Skin Deep Song
Noah Haidle
Deutsch von Thomas Krupa
Mimi und Woden heißen die beiden Schwestern, übergeblieben in einer endzeitlichen Welt am Rande des Krieges. Im Schlepptau die toten Körper ihrer Eltern, des Königs und der Königin – niedergestreckt auf einer Party von einem Attentäter. Um nicht verrückt zu werden, spielen die Schwestern immer wieder Momente aus glücklichen Tagen nach, erzählen sich die alten Witze… In diesen Spielen tauchen Figuren aus ihrer Vergangenheit auf: der junge Hal, der auf der Party mit Mimi getanzt hat, der Großvater der beiden Schwestern, der scheinbar demente Ex-König, aber auch ihre Eltern…
»Skin Deep Song« ist ein Stück über die Lücken, die Menschen in unseren Leben hinterlassen und darüber, wie wir damit umgehen. Mit Witz und viel Liebe für seine Figuren erzählt Noah Haidle ein Endzeitmärchen, immer auf der Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, in einer Welt, die uns in gleichem Maße fremd und vertraut erscheint. Das erinnert sehr an Beckett. Wie er nimmt Noah Haidle die einfachen Wünsche der Menschen, Wünsche nach einem Zuhause, nach Liebe und Angenommensein, und baut sie in seine eigenen Welten. Dem Zuschauer zeigen sie sich wie unter einem Brennglas – auf ihr Wesen reduziert. Die Welt von Woden und Mimi wird in Ingolstadt von Alexander Nerlich inszeniert, der dem hiesigen Publikum bereits durch seine dichten und geheimnisvollen Bilderwelten bekannt ist. »Skin Deep Song« beschreibt er als »ein verrücktes Stück in pointierten Dialogen, das auf mehreren Zeit- und Spielebenen tanzt. Lustig und beklemmend zugleich; grausam und phantastisch, wie ein Märchen. Mit Figuren, die unablässig gegen die Angst, die Leere und den nahenden Tod anspielen. Frech, geheimnisvoll, hart und poetisch... Ein guter Theatertext eben.«
Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung »Skin Deep Song« Stroboskopeffekte zum Einsatz kommen.
- Regie:
- Alexander Nerlich
- Bühne:
- Wolfgang Menardi
- Kostüme:
- Žana Bošnjak
- Musik:
- Malte Preuss
- Choreografie:
- Alice Gartenschläger
- Dramaturgie:
- Katharina Solzbacher
- Künstlerisch-technische Produktionsleitung:
- Manuela Weilguni
- Theatervermittlung:
- Bernadette Wildegger
»[…] Regisseur Alexander Nerlich lässt das Stück im Kopf des traumatisierten Mädchens spielen und findet dafür eindringliche, verstörende, alptraumhafte Bilder. […] Wolfgang Menardis Einheitsbühnenraum ist eine apokalyptische Sondermülldeponie, die wie Žana Bošnjaks schräge Endzeit-Kostüme viele Assoziationen zulässt und einen spannenden Spielplatz für das Ensemble schafft. Das zeigt sich hoch konzentriert und virtuos in der Darstellung. Mira Fajfer und Sarah Schulze-Tenberge bilden als Woden und Mimi das Zentrum der Inszenierung und verblüffen nicht nur in den elegant synchronen, sinnlichen Choreografien (Alice Gartenschläger) durch ihre hohe Präzision, sondern auch durch kompromissloses, intensives, bizarres Spiel, das stets die Rätselhaftigkeit ihrer Kind-Frau-Figuren wahrt. […] Klangkünstler Malte Preuß gibt dazu den Herzschlag vor, verstärkt die Dynamik des Spiels oder auch die Brüche, lässt es hart wummern, weht musikalische Echos aus einer anderen Zeit heran, setzt die Neuronen unter Störfeuer. Und Alexander Nerlich führt all das raffiniert zu einem hochkomplexen Kunstwerk zusammen. Dass der Regisseur ein Spezialist für abgründige Seelenstücke ist, hat er in Ingolstadt mehrfach (›Jenny Jannowitz‹, ›Dekalog‹, ›Asche‹) unter Beweis gestellt. Auch, dass er das Ensemble stets zu Höchstleistungen anspornt. Exzellent ist dieses Spiel voller Aberwitz und dunkler Poesie. Erschreckend und berührend. Dieser Krieg im Kopf lässt einen lange nicht los.«