Manderlay

Ingolstadt Gelungener Start für den Gastregisseur Andreas Nathusius am Theater Ingolstadt: Seine Inszenierung von „Manderlay“ erhielt am Samstagabend bei der Premiere viel Beifall. Zu Recht! Dem Berliner, der zuvor schon in Nürnberg, Wiesbaden und Augsburg tätig war (Vinterbergs „Das Fest“ im Jahr 2006), gelang es ausgezeichnet, die Intentionen des gleichnamigen Spielfilms - die Grundlage des Stücks - für das Theater umzusetzen. Dabei vermied er es aber gekonnt, die Vorlage des dänischen Dogma-Regisseurs Lars von Trier allzu simpel auf die Bühne zu übertragen. Entscheidend zum Erfolg trugen das einfache, gleichwohl durchdachte und funktionelle Bühnenbild von Günter Hellweg bei sowie die geschickt in den Handlungsablauf eingeflochtenen Videoprojektionen, für die Thomas Wolter verantwortlich war. „Manderlay“ schließt nahtlos an „Dogville“ an, das vor zwei Jahren - in einer beeindruckenden Inszenierung von Dominik von Gunten - in Ingolstadt gezeigt wurde. Diesmal, man schreibt das Jahr 1933 , versucht die weiße Idealistin Grace, eine Gruppe von Sklaven aus ihrer Unmündigkeit zu befreien und zur Demokratie zu erziehen. Damit allerdings scheitert sie letztendlich, denn „die glücklichen Sklaven sind die erbittertsten Feinde der Freiheit“ - so ein treffendes Zitat von Marie von Ebner-Eschenbach auf der ersten Seite des Ingolstädter Programmhefts. Andreas Nathusius erging sich in „Manderlay“ nicht in dumpfem Anti-Amerikanismus (obwohl das bestimmt verlockend war), er machte aus dem Stoff kein plakatives Polittheater. Sein groteskes Märchen beansprucht allgemeine Gültigkeit und ist dabei in jeder Phase packend und spannend. Der Gutmensch und der Falschspieler Aus dem gut geführten Darstellerensemble ragten besonders heraus: Louise Nowitzki als missionarischer Gutmensch Grace, Ingolstadt-Gast Rudolf Waldemar Brem als devoter Mustersklave Wilhelm, Richard Putzinger als stoischer, geheimnisumwitterter Timothy sowie Peter Reisser in der Doppelrolle als Erzähler und als schmierig-zynischer Falschspieler Hector. Schließlich beeindruckte und berührte Toni Schatz in einer kleinen Szene, da er als Jack verzweifelt Rache für sein totes Töchterlein fordert. Von Peter Skodawessely

Der Inhalt ist eine politische Provokation: In einem eingespielten System der Unterdrückung leben die Menschen besser als in ihrer neuen Freiheit, erzählt das Theaterstück „Manderlay“ nach dem Film von Lars von Trier. Ferngesteuerte schwarze Miniaturautos kurven über die Bühne, als der Gangsterboss mit seiner Tochter an der Baumwollplantage Manderlay ankommt. Peter Reisser, der Erzähler, filmt in ein Miniaturmodell der Herrschaftsvilla, das am Bühnenrand steht. Auf der Leinwand sehen wir live diese Bilder, aber auch die Auspeitschung des Sklaven Timothy. Aus den Buchstaben des Wortes Manderlay sind die hölzernen Käfige gebaut, die Ausstatter Günter Hellweg als Spielelemente zur Verfügung stellt. Mit durchaus witzigen formalen Brechungen gehen Regisseur Andreas Nathusius und sein Ausstatter Hellweg Lars von Triers zweiten Teil seiner Amerika-Trilogie an. Der erste Teil, "Dogville", war ebenfalls bereits am Theater Ingolstadt zu sehen. Doch nach dieser witzigen Gangster- und Hollywoodfilm-Parodie beginnt notgedrungen der Ernst der Geschichte. Grace hat die Schwarzen, die auf dieser Plantage von der weißen Familie und weißen Aufsehern noch immer, 1933, wie Sklaven gehalten wurden, befreit und versucht ihnen nun die Grundstrukturen der Demokratie beizubringen. Man stimmt ab, ob es nun 5 oder 8 Minuten vor zwei ist, oder darüber, dass Sammy nur bis Sonnenuntergang laut lachen darf. Doch Grace geht es nicht anders als etwa den Vereinigten Staaten im Irak und vergleichbaren Bemühungen, anderen Kulturen die Segnungen unserer Zivilisation überzustülpen. Westliches Gutmenschentum in Ländern der Dritten Welt und westliche Arroganz als Besatzungsmacht oder Friedenstruppen, sind oft zum Scheitern verurteilt, wenn sie besserwisserisch unsere Lebensformen als Freiheit und Selbstbestimmung bringen wollen. Am Ende stellen die ehemaligen Sklaven selbst die alte Ordnung von Manderlay, ihre Unterdrückung durch die Weißen wieder her und „wählen“ Grace zur ihrer neuen Herrin. Und Andreas Nathusius setzt sogar noch eines drauf. Aus persönlicher Wut, dass sie auf Timothys Nimbus eines stolzen Schwarzen, also auf ihre eigenen Klischeeprojektionen hereingefallen ist, verfällt Grace in einen nicht enden wollenden Auspeitschungs-Rausch. Die politische Mission der Grace ist mit sexuellen Unterdrückungs- und Unterwerfungs-Fantasien verknüpft. Gegen Ende gewinnt die Aufführung an Dramatik und Dichte. Denn zunächst kann Andreas Nathusius die explosive Situation hinter dem sozialpädagogischen Gruppenunterricht nur schwer etablieren. Dass Grace ihre Demokratisierungsvorstellungen wider Willen nur als bewaffnete Besatzungsmacht, also mit neuer Gewalt durchsetzen kann, gerät etwas zu harmlos. Denn eigentlich geht alles schief, die Gemeinschaft ist am verhungern, ein kleines Mädchen stirbt und Grace tötet eine Diebin, um ihr Prinzip der Demokratie nicht preiszugeben, weil die Mehrheit für das Todesurteil gestimmt hat. Und auch die Unterwerfungsphantasien von Grace in Bezug auf den eigenständigen, zwielichtigen Timothy vermitteln sich nur schwer. Richard Putzinger, wie alle anderen Schwarzen-Darsteller mit schwarzer Farbe und roten Lippen grotesk auf Farbige geschminkt, kann in dieser Verfremdung seine erotische Faszination nicht so recht vermitteln. Louise Nowitzki ist eine elegant gekleidete, ein wenig überhebliche und sehr zielstrebige Grace, und sie kann mit ihrer Selbstgewissheit als verwöhnte Tochter die peinlich idealistische, naive Seite dieser Figur vermeiden. Sehr positiv sticht aus dem Ensemble auch Rudolf Waldemar Brem als der weise ältere Sklave Wilhelm heraus, auch Gesine Lübcke bringt eine große menschliche Dimension in die Aufführung. Mithilfe der Videos von Thomas Wolter und der einfallsreich benutzten Bühnenelemente von Günter Hellweg gelingt dem Regisseur Andreas Nathusius weitgehend eine sinnliche Gegenwelt zu der sehr Lehrstückhaften Dramaturgie der Theaterfassung von Lars von Triers Film, die dem Erzähler eine sehr dominante Rolle gibt. Peter Reisser darf in einer sinnvollen Doppelbesetzung aber auch als der zynische Kapitalist direkt in die Handlung eingreifen, und liefert vor allem als dieser Doctor Hector die schillernde Figur eines Wolfs im Schafspelz. Lars von Triers gnadenlose Entlarvung des Gutmenschentums und seine politisch wahrlich nicht korrekte These, Sklaven wollen nicht befreit werden und Freie sehnen sich nach Unterwerfung, macht Manderlay zu einem provokativ nachdenklich stimmenden Beitrag zum Spielzeitmotto „Demokratie“. (Isabella Kreim)