Wir alle für immer zusammen

Susanne Engelhardt spielt das Mädchen Polleke in dem Kinderstück „Wir alle für immer zusammen“, das gestern Abend im Kleinen Haus des Theaters Ingolstadt Premiere hatte. Der erfahrene Kindertheaterregisseur Jürg Schlachter, Bühnenbildner Bodo Demelius und die beiden weiteren Darsteller in allen anderen Rollen Julia Maronde und Christian Arndt Sanchez erzählen mit Witz, aber auch mit ernsten emotionalen Schwingungen die ganz alltäglichen Tragödien, Freuden und Ärgernisse im Leben dieses jungen Mädchens. Wie kompliziert die Normalität für eine Heranwachsende in einer multikulturellen, liberalen Gesellschaft mit Patchworkfamilien ist, hat der für den Deutschen Kindertheaterpreis 2008 nominierte niederländische Autor Guus Kuijer in diesem Kinderstück für Pollekes Altersgruppe, also für Kinder ab 10 Jahren, ohne bleischwere Problematisierung griffig beschrieben. Ein wirklich preiswürdiges Kinderstück in einer ebenso ernsthaften wie heiteren, glänzend gespielten Aufführung. Polleke ist ein 11jähriges Mädchen. Sie hat einen großen gelben Ohrensessel auf Rollen als ihr Refugium mitten auf der Bühne. Hier sitzt sie und erzählt uns von den dramatischen, traurigen, lustigen und schönen Ereignissen ihres Lebens. Hier wälzt sie sich in schlaflosen Nächten und hier steht sie auch mal Kopf, wenn sie mal alles satt hat. Und dieser Sessel eignet sich sogar, um Oma und Opa wie in einem Autoskooter durch die Gegend zu kurven. Irgendwie läuft schon ziemlich viel schief für das Einzelkind geschiedener Eltern. Erst macht ihr marokkanischer Freund Mimun mit ihr Schluss, weil er keine Dichterin als Freundin, oder seine Eltern keine Nicht-Muslimin wollen. Märchenhaft kommen seine Briefe aus dem Bühnenhimmel auf sie herab, was Polleke nicht hindert, ihm gepfefferte Antworten zu schreiben. Schließlich will sie Dichterin werden, nicht wie alle in der Klasse dem Lehrer nachplappern: General. Pollekes Vater ist zwar nicht schwul und ein bloßer Reagenzglas-Erzeuger wie bei ihrer Freundin, aber auch nicht gerade ein Dichter, wie sie ihn sich wünscht. Eher ein Junkie, der als Dealer auch mal im Knast landet, und schließlich weder bei seiner neuen Familie lebt, noch nach Indien aufgebrochen ist, sondern eher unter den Pennern im Supermarkt nebenan zu finden ist. Dass Pollekes Mutter ausgerechnet ihren Lehrer zum neuen Freund hat, ist irgendwie oberpeinlich. Und so muss sie ein klärendes Gespräch mit ihrer Mutter führen, dass Walter doch nicht einfach über Nacht bleiben kann. Aber die heutigen Mütter sind ziemlich renitent gegen die Erziehungsversuche ihrer Töchter. Bei all dem Ärger kann Polleke sich auf den Bauernhof ihrer Großeltern flüchten, wo sie, die ohne Glauben aufgewachsen ist, ziemlich komisch versucht, zu beten, und wo ein neu geborenes Kälbchen sie in ihrem Liebeskummer und Elternfrust tröstet. Doch wie kann man das alles, die Schauplatzwechsel zwischen Schule, Zuhause, Bauernhof, Straße und all die vielen Personen aus Pollekes Umfeld spritzig und ohne Umbauten auf die Bühne bringen? Die Bühnenlösung von Bodo Demelius liefert eine Steilvorlage für den Regisseur und die Darsteller, die dramatischen und konfliktreichen Situationen mit großem Spielwitz anzupeilen. Die kongeniale Lösung ist ein hüfthohes Halbrund in Hellblau, eine Art Theke oder Manegenrand aus Holz, aus dem sich ein Küchenbrett mit Saftpresse und Alpenveilchen-Blumenstock herausklappen lässt, wenn Pollekes Mutter ins Spiel kommt. Oder der Lehrer entsteigt aus einer Klappe auf der anderen Seite und mit ihm ein Klappbrett mit Puppen für die Schulklasse. Und wenn Polleke ihre Großeltern besucht, wird ein Geranien-Blumenkasten herausgeklappt und in einer Art Fensterrahmen dahinter stehen Oma und Opa, und wer gerade nicht sichtbar ist, muht, und gackert für die akustische Bauernhof-Atmo. Diese witzige Bühnenbildlösung von Bodo Demelius und der flotte Reigen, mit dem Julia Maronde und Christian Arndt-Sanchez in wechselnde Rollen schlüpfen und sich dann wieder rasch zum nächsten Blitz-Umzug unter die Balustrade ducken, führen zu einem vergnüglichen Schlagabtausch wechselnder Situationen. Super sympathisch, klar konturiert, und ohne karikaturistische Allüren: Christian Arndt Sanchez in allen Männerrollen: Roter Pullunder und Brille - der sanfte Lehrer. Pulli aus Baseballkappe auf, offener sehnsüchtiger Blick voraus - der marokkanische Freund. Lederjacke, hektische Bewegungen, Schniefnase - Pollekes Vater, ein Junkie. Schiebermütze auf, Pfeife in den Mund - der Opa. Und Julia Maronde übertrumpft ihn fast noch in der Erfindung köstlicher Posen und mit einem jeweils äußerst pointierten Tonfall in diesen von Null auf 100-Beschleunigungen als selbstbewusste, emanzipierte und fröhlich verliebte Mutter von Polleke, und ganz anders als muslimische Mutter oder kinderreich überforderte Stiefmamma oder als Pollekes pubertäre Schulfreundin. Und trotz dieser fast kabarettistischen Rollenwechsel bleibt genug Zeit, um den Ernst der Lage für Polleke einfühlsam und berührend mitschwingen zu lassen. Susanne Engelhardt ist und bleibt das emotionale Zentrum der Aufführung. Großartig, mit welchem kindlichen Ernst sie ihren emotionalen Krisen auf den Grund zu kommen und wie geradlinig und mutig sie das Chaos der Erwachsenen zu bestehen versucht. Susanne Engelhardts sehr ungewöhnlich Mischung aus naiver und taffer Ausstrahlung, ihr allmähliches Verfertigen der Gedanken beim Sprechen, ihre Fähigkeit gleichzeitig Empfinden und Reflexion zu spielen, kommt als große Emotion im Publikum an, ohne dass die Darstellerin auf die Tränendrüse zu drücken braucht. Da hat sich in Jugendtheaterrollen wie der des krebskranken Mädchens in „Du siehst Gespenster“ ein verborgener Schatz im Ensemble entwickelt, der allmählich und sorgfältig auch einmal der Herausforderung einer großen Rolle im Großen Haus bedarf. Mit seinen Kinder- und Jugendtheater-Produktionen hat das Theater Ingolstadt gegenwärtig eine glückliche Hand. „ein Schaf fürs Leben“ für Kindergärten und Grundschulen und nun „Wir alle für immer zusammen“ – für die nächsthöheren Klassen sind wirklich empfehlenswert und auch die Lehrer, Eltern, und sogar Politiker, die sich ein Bild vom Leistungsniveau des Theaters Ingolstadt machen wollen, können Freude daran haben. (Isabella Kreim)