Peer Gynt

Ähnlich komplex in den unterschiedlichen Schauplätzen, mythischen Orten und exotischen Bildwelten wie Goethes „Faust“ ist die Lebensreise des Peer Gynt und seine Begegnung mit realen und allegorischen Figuren und Dämonen. Vom äußeren Handlungsbogen her also so etwas wie Fantasy-Literatur aus dem 19. Jahrhundert, verknüpft Ibsen dabei Gesellschaftskritik an der industriellen Umbruchsituation seiner Zeit und metaphysische Sinnsuche zu einem weitschweifigen „dramatischen Gedicht“, das zunächst einmal auf eine zumutbare Spiellänge konzentriert werden muss. Regisseurin Antje Lenkeit hat es vor allem im ersten Teil hervorragend verstanden, die ausufernden Episoden mit ihren für uns schwer verständlichen Elementen aus norwegischen Volkssagen und Märchen in eine heutige Welt zu übertragen und aus dem Wust an Lebensstationen einen flüssigen, stringenten Handlungsstrang herauszuschälen. Es geht um die Suche nach dem eigenen Ich, nach der eigenen Authentizität, ohne dem schieren Egoismus anheim zufallen. Dies gelingt Peer Gynt, dem modernen Menschen, nicht. Nicht einmal für die Hölle reicht es, resümiert der Knopfgießer am Schluss. Peer ist pures Mittelmaß. Dem Verständnis der Geschichte dient vor allem, dass Lenkeit und ihre Bühnenbildnerin Beatrice von Bomhard Ibsens reale und imaginierte Situationen mit all den grotesken Figuren und wechselnden Schauplätzen nicht illusionistisch ausstaffieren. Peer Gynts fantastische Abenteuer werden ganz real auf der bis auf einige Tische und Stühle weitgehend leeren Bühne verortet, Tagträume und Wirklichkeit, Außenwelt und Innenwelt fließen ohne Bühnenzauber ineinander. Und die rätselhaften Figuren am Schluss, der Passagier und der Knopfgießer, haben sogar kabarettistische Züge. Der Bühnenhub fährt nach oben als Berg oder Schiffsbug und nach unten, wo in einer Vertiefung die Hochzeit gefeiert wird, oder die Gesellschaft der Trolle an Seminartischen sitzt. Selten kommt ein Rückprospekt wie etwa bei Peers Aufenthalt in der Wüste zum Einsatz. Und trotz der Kargheit und Einfachheit der szenischen Mittel entstehen atmosphärische surreale Bilder, etwa durch leitmotivische Licht- und Farb-Konzepte. (Leider hat sich dieses Spiel auf unterschiedlichen Bodenniveaus und mit sportivem Körpereinsatz der Darsteller bereits bei der zweiten Vorstellung als Unfallrisiko erwiesen. Daniel Kersten, der Darsteller des jungen Peer Gynt, hat sich bei einem Sprung einen Kreuzbandriss zugezogen. Die Vorstellung musste abgebrochen werden. ) Peer Gynts problematischer Charakter wurde von Daniel Kersten kraftvoll etabliert, zunächst in einem Klassenzimmer. Aus einer heruntergekommenen Bauernfamilie stammend, wird Peer deutlich als ein Außenseiter gezeigt, der seine Ausgrenzung durch Renommiergehabe und Allmachtfantasien kompensiert – vor seinen Mitschülern, nicht nur vor seiner Mutter. Durch die Luft reiten zu können und schließlich Kaiser zu werden, sind z.B. seine Lebensträume, die er immer wieder mit Lebenslügen zu erzwingen sucht. Und gegen Ende ist das Klassenzimmer das Symbol für Peer Gynts Heimkehr. „Wer war Peer Gynt?“ und „Zwiebelschälen“ stehen auf dem Lehrplan. Das hat skurrilen Witz, denn in der Zwiebel findet Peer Gynt eine Metapher für seinen gescheiterten Lebensweg: Viele Häutungen, viele Verkleidungen, doch kein Kern. Sehr schön auch das einfache Zelt, in das sich Peer Gynt frierend flüchtet, oder der Holzstamm, mit dem Daniel Breitfelder einen akrobatischen Zweikampf führt. Es gibt 5 Darsteller, die sich als Peer Gynts ablösen. Und dazwischen weitere Spiegelungen der Figur. Wir erkennen sie leicht: beige Hose, gelbes T-Shirt oder Hemd. Die Peer Gynts lassen sich beliebig vervielfachen. Und Antje Lenkeit hat Bilder und Übersetzungen gefunden, die Peer Gynts symbolträchtige Begegnungen und Lebensstationen heutiger verständlich machen. Der Krumme, der zu Umwegen rät, also auch dazu, Peers Lebens-Liebe Solveigh zu verlassen, ist sein unstetes, abenteuerlustiges Spiegelbild, ein Alter Ego des Peer Gynt. Die Trolle, die Peer Gynts Aufsteigerträume und sexuelle Begierden zu erfüllen versprechen um den Preis, sich ganz seinem Egoismus zu verschreiben, sehen aus wie Guerillakämpfer in Tarnuniformen mit dem Hang zu Sado-Praktiken. Peer Gynt als reicher Kaufmann handelt nicht mit Sklaven, sondern mit Waffen und verdient dann an der Wiederaufbauhilfe für Kriegszerstörte Länder. Eine trefflich zynisch aktualisierte Text-Version: Ralf Lichtenberg als Broker und Global Player im Nadelstreifenanzug mit Whiskeyflasche. Als Prophet verwandelt er sich in einen Guru, der aussieht wie der erste Kommunarde Rainer Langhans. Der Todesbote, der unsichtbare Passagier, Peter Reisser, ist ein freundlicher Herr im schwarzen Trenchcoat. Der mit Peer Gynts Leben abrechnende Knopfgießer, Ulrich Kielhorn, verhält sich wie ein bürokratisch ungeduldiger Versicherungsvertreter. Und diese Profanierungen geben den verrätselten Erfindungen Ibsens wohltuend realen Halt. Anspielungen auf Medienbilder ersetzen Henrik Ibsens Phantasmagorien und erzählen damit auch ein Stück Zeitgeschichte und Geistesströmungen der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wie im Fluge vergehen die eineinhalb Stunden vor der Pause, der 2. Teil mit dem Ägypten-Bild der singenden Memnon-Säule als Fernsehstudio hat noch nicht ganz den Drive der geschickt verzahnten Szenen der ersten drei Akte. Eine überzeugende Aufführung, auch aufgrund der hervorragenden Intensität aller Darsteller, bis in die kleinsten Rollen. Zentral natürlich die 5 Darsteller des Peer Gynt: Daniel Kersten, der nun zunächst wegen seines Bühnenunfalls umbesetzt werden muss, Toni Schatz, Daniel Breitfelder, Ralf Lichtenberg und Rolf Germeroth; aber auch Julia Maronde als Solveigh und die verführerische Kaja Schmidt-Tychsen als all die anderen Frauenverlockungen in Peer Gynts Leben. Kraftvoll die Aase von Sabine Wackernagel. Und immer wieder von dem Choreographen Eric Trottier unterstützt, bildkräftige körperliche Ausdrucksmittel, wo die Worte versagen – oder verknappt werden müssen. „Peer Gynt“ zeigt eine hervorragende Ensembleleistung. Ein weitgehend stringenter Zugriff macht Henrik Ibsens ausufernden Bilderbogen zu einer klug und aktuell begreifbar erzählten Geschichte. (Dr. Isabella Kreim)