Cabaret

Das Broadway-Musical „Cabaret“ von 1966, durch den späteren Film mit Liza Minelli und Joel Gray zu Weltruhm gekommen, ist auch ein gutes Bühnenstück, weil es das Amüsierbedürfnis im Berlin um 1930, den schrill-dekadenten Zeitgeist, die existentielle Not nach Inflationen und Wirtschaftskrise und die Bedrohung des privaten Glücks durch den aufkommenden Nationalsozialismus kontrastreich auf die Bühne bringt. Regisseur Pierre Wyss und Choreograph Antonio Gomes haben die Szenen im Kit-Kat-Club und die Liebesgeschichten stimmig, charmant und amüsant arrangiert und mit einem Gesangs- und Tanzensemble aus München und Ingolstädter Choristen ergänzt, gekonnt choreographiert Überzeugend ist die Aufführung aber vor allem durch die hervorragende Leistung des Ingolstädter Schauspielensembles. Allen voran Karen Schweim als Sally Bowles und Richard Putzinger als Conferencier. Karen Schweims bisherige Schauspielrollen ließen kaum ahnen, welche Musicalperle Ingolstadt da im Ensemble hat. Sie hat eine tolle, tragfähige Stimme, sie tanzt souverän wie ein Profi und hat gerade für ihre Auftritte als Star des Kit-Kat-Clubs eine mühelos raumgreifende Bühnenpräsenz. Und auch in den Schauspielszenen überzeugt Karen Schweim mit ihrer umwerfend spontanen Lebenslust, hinter der auch immer ein wenig traurige Einsamkeit und Ernüchterung sichtbar werden. Diese unterschwellige Nachdenklichkeit setzt Karen Schweim sehr glaubwürdig Liza Minellis Überdrehtheit entgegen. Richard Putzinger ist ein körperlich ungemein wendiger, kraftvoller, auch mephistophelischer Conferencier, den Regisseur Pierre Wyss als eine Art Spielleiter durch alle Szenen führt, der Requisiten reicht oder auf vielfältige Weise mimisch-darstellerisch die Situationen kommentiert. Joel Grays singuläres, perfide schneidendes Stimmtimbre steht ihm allerdings nicht zur Verfügung. Aurel Bereuter ist als Schriftsteller Cliff Bradshaw ein Sympathieträger, der sich trotz seiner Sanftheit und Dezenz als Fokus der Geschichte neben den Turbulenzen um ihn herum glänzend behauptet. Ganz zauberhaft, mit wie viel sanfter Hartnäckigkeit er alle Beschönigungen der Wirklichkeit zurückweist, mit freundlicher Konsequenz jede politische Vereinnahmung verweigert und bis an die eigene Schmerzgrenze seine geliebte Sally von seinem politisch wie persönlich redlichen Lebensstil zu überzeugen versucht. Es ist eine der großen Stärken dieser Aufführung wie filigran Karen Schweim und Aurel Bereuter die Höhen und Tiefen ihrer Beziehung in diesem Musical exponieren. Auch Gesine Lübcke und Rolf Germeroth spielen zauberhaft verlegen ihre späte Liebe, zwei köstliche, anrührende Figuren. Toni Schatz ist als Parteigänger der Nazis ein überzeugend smarter Charmeur, und Eva Rodekirchen hat als Frl. Kost ganz reizende Szenen mit ihren Liebhabern und ist eine hochattraktive und gut singende Nazi-Mitläuferin. Äußerst funktionell sind die wechselnden Spielorte auf ein Drehbühnen-Karussell aufgebaut, ein vulkanartiges Gebilde mit Pappmaschee-Flammenzungen und Showtreppe für den Kit-Kat-Club, rostrot verschwiemelten Wänden für Treppenhaus und Zimmer in der Pension von Frl. Schneider und schließlich dem Obstladen von Herrn Schultz. So naheliegend die Metapher vom Tanz auf dem Vulkan und so praktikabel die Drehbühne ist: Der optische Zugriff von Inszenierung und Bühnenbild ist ziemlich hausbacken und bieder. Wie durch die Brille der verstaubten 50er Jahre wirkt die Ausstattung von Helfried Lauckner für das Bild einer Epoche, in der George Grosz die brutal verzerrte Bürgerlichkeit und Expressionismus und Kubismus diese Welt aus den Fugen visualisiert hatten. Natürlich gibt es in den Szenen im Kit-Kat-Club starke Anleihen an Bob Fosses Film. Aber was damals schockierend grell-obszön wirkte, ist nach 35 Jahre eher nostalgisches Zitat. Man hätte sich insgesamt einen härteren Zugriff auf diesen Stoff gewünscht. Und müssen neben den grandiosen Songs von John Kander wirklich auch all die Schnulzen beibehalten werden, als wären wir zeitweise in einer Operette von Paul Abraham? Die Broadway-Gesetze der 60er Jahre des vorigen Jahrhunderts können heute doch kein Geschmacks-Maßstab mehr sein. Auch Walter Kiesbauers Arrangements für sein kleines Live-Orchester könnten etwas jazziger sein, um dem Drive der Musik mehr Druck zu verleihen und den schmalzigen Liedern ihren Operettensound auszutreiben. Dafür hat Kiesbauer für die Schlussversion des Naziliedes „Tomorrow belongs to me“ pathetische Richard-Wagner-Adaptionen eingefügt, denn Pierre Wyss hat die Machtübernahme der Nazis zugleich als Untergangsvision inszeniert. Ein wirkungsvolles Finale für eine in doppeltem Wortsinn gefällige Musicalaufführung.