Hiob

Zehn Jahre nach der gefeierten Uraufführung von Koen Tachelets Bühnenfassung des Romans »Hiob« an den Münchner Kammerspielen schreibt die »Süddeutsche Zeitung« über Jochen Schölchs »Hiob«-Inszenierung in Ingolstadt: »Mitunter wiederholen sich Theaterwunder, an einem anderen Ort und mit anderen Menschen. (…) [Es] waren sich die meisten, die die Aufführung [in München] sahen, darin einig, soeben einem Theaterwunder beigewohnt zu haben. Gut, Wunder sind selten, und nur in einem hochemotionalen Bereich wie dem Theater kommen sie überhaupt gelegentlich vor. Verblüffend ist es dann, wenn sich eines am selben Gegenstand wiederholt«. Der Rezensent nennt die Fassung von Tachelet einen »Glücksfall (…), weil sie die Schönheit von Roths Sprache beibehält und die Struktur der Erzählung in ein Geflecht von gespielten und epischen Szenen überführt«. Regisseur Jochen Schölch wisse »diese Art der theatralischen Erzählung« umzusetzen, »bis zur Pause, erzählt [er] (…) mit unaufgeregter Souveränität«, im »zweiten Teil steigt der emotionale Druck enorm«. Weiterhin lobt der Kritiker: »fast mit Sprache allein entstehen Bilder, eine leere Drehbühne reicht (…). Man klebt an der Geschichte, die man kennt«. Renate Knollmann spielt »beklemmend«, wie Deborah an ihrer Trauer zugrunde geht, der »sanfte, anrührende Sascha Römisch« zeigt Mendel Singer, welcher geplagt ist von »zu viele[n] Leiden, kein Trost mehr möglich. Und doch bleibt er, was er immer war, ein Mensch«.

»[G]ut gewählt« sei die Drehscheibe als Mittelpunkt der Bühne, das »Rad des Lebens als Sinnbild für das Schicksal Mendel Singers und seiner Familie«, findet der Kritiker des Donaukuriers. Mit der Überfahrt nach Amerika erhalte die »Handlung nun eine moralische, soziale und religiöse Fallhöhe«, auch weil »zwischen der Figur Mendels und dem Leben in der Neuen Welt wie auch zwischen ihm und Gott Räume entstehen, die Sascha Römisch mit seinem Spiel grandios füllt«. Nach zahlreichen Schicksalsschlägen »bricht Mendel mit Gott, er ›verbrennt‹ ihn wie seine Gebetsutensilien, er verflucht ihn«. Sascha Römisch spiele »diese Wandlung bewundernswert. (…) Satz um Satz, Minute um Minute altert nun dieser Mendel Singer vor den Augen der Zuschauer, wird ein gekrümmter, zerzauster, innerlich und äußerlich verwüsteter Greis, der alles verloren hat, was er im Leben hatte, einschließlich seines Glaubens«. Für den Rezensenten »gehört [es] zu den kleinen Wundern (…) dieser Inszenierung, dass das Ende nicht kitschig ist, ein Happy End, das doch keines ist«. Das Fazit am Ende lautet: »Und längst hat es die Inszenierung da geschafft, dass der Zuschauer versteht und empfindet (…) und das Leben des Mendel Singer hat ihn auf dem Theater genauso berührt wie im Roman«.

Anerkennend äußert sich der Kulturkanal nach der Premiere von »Hiob«: »Wie berührend und beispielhaft eine solche Geschichte auf dem Theater erzählt werden kann, wenn man sich ganz auf die Personen und ihre Schicksale fokussiert, zeigt Regisseur Jochen Schölch mit seiner (…) geradezu puristischen Inszenierung«. Schölch setze »kleine, zärtlich-komische Akzente« und führe die Figuren »genau und einfühlsam«. Andrea Fisser gebe mit ihren »hervorragend unaufdringliche[n], stilisiert dem russischen und amerikanischen Zeitkolorit angepasste[n] Kostüme[n] (…) geschmackvoll dezente Hinweise auf die sozialen, kulturellen und historischen Umfelder der Figuren«. Ebenso lege Bühnenbildner Fabian Lüdicke »ein einfaches, ästhetisches Setting für den ganzen Abend vor, in dem sich die Schauspieler mit genau gesetzten Aktionen entfalten können«, wie die Rezensentin findet. Für sie ist es ein »Abend des Sascha Römisch als Mendel Singer. Wie er mit seinem Gott hadert oder in wenigen Minuten nur durch die Körperhaltung und das Auflösen der strengen Kleidung um Jahrzehnte gealtert scheint, ist großartig«. Zusammenfassend stellt die Kritikerin fest: »So inszeniert und gespielt, rührt dieser ›Hiob‹ von Joseph Roth ganz ohne Aktualisierungen an heute genauso gültige Fragen im Umgang mit Glücksvorstellungen, Schicksalsschlägen und veränderten Lebensumständen«.

Regisseur Jochen Schölch beeindruckt »ganz gegen den Theater-Zeitgeist, durch starke Konzentration auf den Text«, meint der Kritiker der Augsburger Allgemeinen Zeitung. Er setze »mündige Zuschauer« voraus, denn »[a]ktuelle Bezüge zu heutigen Fluchtgeschichten ergeben sich von selbst, werden nicht ausgestellt«. Weiterhin führt der Rezensent die »Begeisterung des Premierenpublikums« auf den Schauspieler Sascha Römisch »in der gewaltigen Rolle des einfachen Mendel Singer [zurück]: eine grandiose Gestalt von Würde und Humanität, ein leidender, erbarmungswürdiger Mensch, ohne jede Verkünstelung, ohne Falsches«. In dieser »Inszenierung wächst ein Darsteller über sich hinaus«.